世界剧院北京论坛让优秀作品在全世界交流

• 更新时间：2019-07-04　浏览量：879次
• 由中国国家大剧院主办的“2019世界剧院北京论坛”日前在京举行。本届论坛以“交流合作、共享共赢”为主题，邀请全世界20多个国家和地区、近90家艺术机构的200余名管理者及艺术家共聚一堂，围绕“剧院运营管理新理念”“艺术教育与观众培养”“艺术创作与生产的未来之路”等剧院发展共同面临的实际问题进行了深入探讨。
  本次论坛为各剧院深化合作、交流互鉴奠定了良好基础。论坛闭幕式当天发布了《北京宣言》。与会艺术机构代表一致支持建立世界剧院北京论坛交流合作机制，探索建立世界剧院联盟组织，以期更好地促进各机构间形成深层次、规范性、常态化的交流合作。
  1.数字技术传播 让好作品等同于好票房
  好的作品不等于好的上座率。论坛期间，嘉宾们发言中几乎都提到，剧院发展的当务之急就是尽可能地运用各种手段吸引观众，尤其是年轻群体。巴黎国家歌剧院候任国际发展部部长夏曼宁说：“法国曾做过这样一个调查，结果显示，50个想要观看各类演出的法国人里，只有8个会选择古典音乐会，8个选择舞蹈，而愿意听一场歌剧的观众只有4个。”
  论坛中，不少嘉宾认为剧院要有前瞻性，就必须利用互联网+技术和手段广泛吸引年轻观众。利用互联网技术和直播手段推动艺术传播，目前已经成为趋势。嘉宾们在分享运营经验时，不约而同提到了数字技术在拓宽歌剧传播领域及受众中发挥的作用。
  德国柏林歌剧基金会总经理乔治•费尔特哈勒谈了自己的理解，“我们的使命就是把歌剧艺术形式根植在快节奏的社会当中，利用数字化工具尽可能地把歌剧介绍给更广泛的观众群体”。在利用数字技术传播歌剧艺术的道路上，欧洲歌剧联盟分享了他们的经验。2017年10月，欧洲歌剧联盟联合29个成员机构搭建了opera vision（歌剧愿景）这一在线平台，迄今为止，为热爱歌剧的观众提供了71场演出、170个视频、超过300万个网页，平均每一个作品被观看次数达2.4万次。
  北京电影学院导演、教授侯克明分享了领先世界的“4K+5G”技术在剧院直播中的应用。5月，原创民族舞剧《天路》在国家大剧院上演的同时，在首都电影院也进行了全球首次“4K+5G”直播。同时，直播还在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。
  利用互联网技术和直播手段推动艺术传播，已经在全球范围内达成了共识。北京日报社副总编辑虞晓刚肯定了数字技术对于艺术传播的价值：“许多观众可能以前没有进过音乐厅，没有听过音乐会，但是线上直播给他们带来了走进艺术、感受艺术的机会，从线下到线上，通过接地气的传播方式，高雅艺术吸引了更多的观众，实现了线上反哺线下。他们或许会从网上剧院走进实体剧院，如此下去，就形成了艺术传播的良性循环。”
  2.加强人才储备 才能保持创作活力
  艺术机构如何吸引观众？美国林肯中心室内乐协会艺术总监吴菡热情洋溢地分享了她的答案：“提供足够精彩的演出。”在吴菡看来，艺术机构“必须要展现出最好、最佳的艺术形式，把音乐会做到无与伦比，才能让观众热爱这种艺术形式”。与会嘉宾认同她的看法，舞台呈现是剧院存在最核心的基础，始终保持演出剧目高品质、并不断推动艺术上的创新是剧院持续发展的根本动力。而想要在创作上始终保持活力，就要不断注重人才培养，加强人才储备。
  国家大剧院首任院长、中国剧院发展研究中心主任陈平认为：“随着剧院数量的增长，我们需要以下几类人才，分别是导演、指挥、编剧等演艺创作人才和演艺表演人才，以及剧院制作、演出经营、宣传营销等演艺管理人才。我们特别需要那些既懂艺术又善管理的复合型人才。”
  美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜•韦伯表示：“卡内基音乐厅除了商业演出之外，还有很多培养人才的相关项目。比如，NYO美国国家青年交响乐团囊括了16到19岁最优秀的美国乐手，每年夏天，他们都会在一起培训并进行国际巡演。我们的目标就是通过音乐改变人们的生活。”
  国家大剧院版歌剧《图兰朵》导演陈薪伊在演讲中强调：“创作的目的绝不是商业和金钱，社会责任是第一位的，演出要能引领群众跟着你走、向高层次的真善美的追求走，这是一个艺术家的责任。”传承是发展的基础，青年演员首先要传承好老一辈艺术家的优良传统，才能真正创作出观众喜爱的精品力作。
  3.用艺术普及培养忠实观众
  奥地利维也纳国家歌剧院数字发展部部长克里斯托弗•魏道尔分享了一组依托4000个样本得出的研究结论??人们不愿意走入剧院大门的理由，是心理上和高雅艺术有距离。艺术教育与普及的目的就是希望改变人们觉得自己“不适合高雅艺术”的观念，让更多人享受艺术、陶冶心灵。
  阿根廷科隆剧院机构宣传总监豪尔赫•埃尔南•科迪西莫一语中的：“如果不能让更多观众到现场，我们就用表演寻找更多的观众。”科隆剧院通过社交媒体敞开大门，与人们建立联系，从而打破大众对高雅艺术的偏见。菲律宾文化中心董事会主席玛格丽特•莫兰在演讲中也强调了互联网+的普及和应用在艺术教育方面发挥的作用，“在菲律宾，艺术在线项目使人们能直接接触到艺术家和艺术研究专家，从而燃起观众对艺术的兴趣，让他们不仅仅欣赏艺术，还能参与到艺术创作中。”
  在全世界范围内，将歌剧搬上银幕已成为一种潮流。为了让歌剧这颗音乐艺术皇冠上的“明珠”惠及寻常百姓，国家大剧院试水高清和4K歌剧电影制作，目前已拍摄完成《图兰朵》《骆驼祥子》《长征》等28部歌剧电影。2018年国家大剧院摄制了歌剧电影《这里的黎明静悄悄》，这是中国首部4K全景声歌剧电影。国家大剧院副院长李志祥介绍：“国家大剧院一直尝试借助科技的力量，将剧院与互联网结合，使舞台艺术资源能够惠及更多观众。我们创建了数字视听平台‘古典音乐频道’，开展重磅演出免费高清直播及歌剧电影制作等。”
  在论坛期间，国家大剧院与来自国内外的剧院同行进行了深入交流研讨，举行双边会见45场，签署战略合作协议5份，就剧目联合制作、演出交流、艺术普及、人才培养等一系列内容达成了19项具体合作意向。本届论坛期间，适逢国家大剧院自制歌剧《图兰朵》第十轮演出，数十位来自世界各地剧院及艺术机构的代表观看了这部作品，他们对该剧给予了高度评价。
  英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克•西姆斯表示：“这是一次让人激动、意义深远的论坛。无论是来自哪一个国家和地区的剧院，彼此尊重、彼此学习、彼此借鉴都非常重要。我们希望与中国国家大剧院一起，为建立世界表演艺术联盟而努力。”
  国家大剧院院长王宁表示：“我们诚邀全球剧院同行，聚焦中国、聚焦文化演出市场，通过共享机遇、共襄盛举，携手打造世界剧院持续发展的命运共同体，为人类文明进步作出新的更大贡献。”